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 Claudia Giovannelli

Julija Vysotskij, Sultan Islamov, Bryan Adams

Sabine Spielrein, diciannovenne ebrea di origini russe, nell'agosto del 1904 venne ricoverata nell'ospedale Burgholzli di Zurigo e affidata alle cure psichiatriche di Carl Gustav Jung. In preda ad una violenta crisi di isteria la ragazza si trasformò immediatamente in un caso clinico, il primo trattato psico-analiticamente - ovvero secondo i dettami di Sigmund Freud - di cui il giovane analista si considerava discepolo. Sabine però non fu solamente un successo terapeutico di Jung, ne fu anche l'amante, protagonista di un dramma d'amore e di psicoanalisi che si rivelò solamente nel 1977, con il ritrovamento del diario di Sabine e del carteggio tra i protagonisti di un inatteso triangolo amoroso. Nelle lettere che i due analisti si scambiarono e tra le pagine del diario si disvelarono infatti la passione della giovane donna per il proprio medico e il timore di uno scandalo che il grande maestro suggerì di soffocare ad ogni costo.

Nel suo film il regista italiano rende sensuale ed erotica la relazione tra Sabine e Jung, sebbene non sia veramente chiarito nelle parole scritte, e sconvolgente e doloroso il distacco dell'uno dall'altra, lasciando quest'ultima alle prese un'anima indebolita da una infermità psicologica ancora presente in parte. Faenza traduce in immagini i lunghi anni di ricerche che lo hanno portato anche in Russia, dove la Spilrein tornò dopo aver completato i suoi studi di medicina ed essersi specializzata in Psico-analisi e Psicologia. In realtà la personalità di quest'ultima è stata a lungo offuscata dall'oblio degli anni della guerra fredda e dalla relazione sentimentale che era invece da ritenersi solamente un episodio della sua vita. Restano infatti in una vita relativamente breve (morì a 57 anni uccisa dai nazisti, durante l'occupazione di Rostov nel 1942) l'importante esperienza dell'Asilo Bianco e la pubblicazione di alcuni saggi specializzati con i quali la psicoanalista contribuì in modo rilevante alle teorie dello stesso Freud.

Un sentito omaggio ad un personaggio che la scienza della psicoanalisi ha completamente e forse volutamente dimenticato, e magistralmente interpretato dalla giovane Emilia Fox.
Lucia Zanovello
 

- "Quando gli infermieri mi massacravano di botte con la pretesa di curarmi, io mi rifugiavo nella mia seconda ombra, e non sentivo il dolore".

Una frase come tante altre ascoltata dalla voce di un ex internato nel manicomio di Gorizia nel film di Silvano Agosti dal titolo, appunto, "La seconda ombra", proiettato nel corso del convegno di Trento. Una frase che rivela la brutalità e gli orrori perpetrati a persone internate nei manicomi, costituiti da cancelli, inferriate, porte e finestre sempre chiuse; luoghi dove catene, lucchetti e serrature imperavano sovrani. Luoghi dove le "cure" più comuni erano la segregazione nei letti di contenzione, la camicia di forza, il bagno freddo, l’elettroshock, la lobotomia. Luoghi, infine, dove le giornate trascorrevano in immensi saloni tra il fumo delle sigarette, i canti e le preghiere imposte dalle suore.

Silvano Agosti è uno dei pochi registi veramente indipendenti sulla scena artistica italiana. Il suo ultimo lavoro, «La seconda ombra», è dedicato alla fiaba di un uomo, Basaglia, che ha voluto ridare dignità ai suoi simili, liberandoli dalle sbarre dei manicomi.
Il film è stato anche lo spunto per una vasta conversazione 
con Agosti sulla preziosità laica dell’essere umano, sulla crisi dell’Occidente, sul potere terrorizzante dei media, uno sguardo svagato e profondo proposto da uomo che ama la vita, è felice, e non è mai sceso a compromessi. 

Se «La seconda ombra»  - che racconta la lotta dello psichiatra Franco Basaglia dal 1961 al 1970 per chiudere i manicomi - ha in un certo senso deluso gli epistemiologi e chi si aspettava un fedele documentario sui fatti, le immagini hanno invece restituito al personaggio, interpretato dal bravo Remo Girone, tutto il suo entusiasmo bambino, la sua voglia di giocare con le regole e di restituire alle donne e agli uomini abbrutiti da decine di anni di torture, la gioia di appartenere a questo mondo. L’inizio della pellicola ricalca in parte il «Brubaker» di Redford, con il direttore travestito da poveraccio che vede le quotidiane e terribili violenze delle persone prigioniere, in questo caso dell’Ospedale psichiatrico di Gorizia del 1961. Vede, registra e si commuove, per decidere poi di intervenire e, sostendo che «la malattia mentale ha la stessa dignità di tutte le altre malattie», e che il «malato entra in manicomio e dopo poco è già una povera cosa», portare avanti la propria piccola essenziale rivoluzione. Quasi subito però il film abbandona l’AZIONE dell’escamotage, per entrare in una dimensione molto più lenta e immaginifica, densa di particolari scintillanti e di quieti accartocciamenti, cercando di accompagnare lo spettatore nella quotidianità di persone che hanno molto sofferto ma che comunque rivelano una forza disarmante. Non ci sono dunque scene ad effetto, nè giochi emotivi, ma spaziose inquadrature e corridoi illuminati dalla luce del giorno, feste paesane e elementi della di quotidiana eccezionalità, come il nascere, il morire, lo sposarsi. Non c’è gente che urla piange, ride o si dispera, ma profondi e paterni sorrisi di Basaglia, sguardi sereni e interrogativi dei pazienti, gentili parole delle infermiere.
Un monologo teatrale dal sapore zen afferma che «c’è un tempo per la guerra ed un tempo per la pace, un tempo per il dolore e uno per la gioia, un tempo per l’odio ed uno per l’amore», e questo separa - quasi - l’ultima parte, dedicata alla epica lotta dei ricoverati che, con medici e infermieri, abbattono il muro a picconate, perchè anche la libertà va conquistata con la fatica della carne e con lo spirito d’iniziativa della mente.

Claudia Giovanelli
 

A Roma Valentina, una dodicenne soprannominata Pippi, figlia di Cinthya e Marcello arricchiti ma senza ideali, in seguito ad un attacco di epilessia viene ricoverata nel reparto di neuropsichiatria infantile. Un giovane psichiatra, Arturo - appena uscito da una crisi coniugale che sta sforzandosi di esorcizzare - sebbene convinto che il caso sia piuttosto di natura neurologica che psichiatrica, accoglie la ragazzina nel suo reparto, preso da spontaneo interesse per lei. Pippi rivela subito un carattere scontroso e provocatorio, e risulta in difficile rapporto con i genitori, per cui Arturo si propone di tentare con lei una terapia analitica, studiandone attentamente le reazioni al fine di riportarla alla normalità. Nota così che nell'ambiente familiare, superficiale e contraddittorio, perché contemporaneamente protettivo ma di reciproca indifferenza, Pippi non trova né sicurezza né affetto, e viene praticamente lasciata sola a se stessa, mentre nel reparto da lui diretto, malgrado le carenze strutturali e organizzative e l'insufficienza di personale la ragazzina trova interessi e affetto, specie nel terapista - al quale piano piano si apre con crescente fiducia - e in una bimba cerebrolesa cui dedica il proprio tempo e le proprie attenzioni. Sarà proprio la morte della bimba - cui non è forse estranea una terapia troppo intensiva - a scatenare il rifiuto di Pippi nei confronti di Arturo e a indurla a un'autocrisi epilettica di protesta, che fornirà allo psichiatra la chiave di un appropriato intervento per condurre Pippi alla guarigione.

Lucia Zanovello

Lucia Zanovello 

William Hurt (James Leeds), Marlee Matlin (Sarah Norman), Piper Laurie (la madre di Sarah), Philip Bosco (Curtis Franklin), Allison Gompf (Lydia), John F. Cleary (Johnny), Philip Holmes (Glen), Georgia Ann Cline (Cheryl), William D. Byrd (Danny), Frank Carter Jr (Tony), John Limnidis (William), Bob Hiltermann (Orin), E. Katherine Kerr (Mary Lee Ochs), John Basinger (Alan Jones), Barry Magnani (Tom Schuyler).

Il lungometraggio è stato girato nei padiglioni dell'ex Manicomio di Collegno (To), la "vecchia" fabbrica della follia, e prende spunto dal teatro dell’assurdo di Adamov e le teorie di Freud. La trama analizza la schizofrenia e la sua evoluzione in una persona malata, il protagonista Hans Schabe (scarafaggio). La patologia mentale è per la prima volta analizzata in prima persona e non da un punto di vista esterno, come nella maggior parte dei film sull'argomento. La storia di Hans, anti-eroe per eccellenza, è quella di una vittima Sociale che con il suo sacrificio ne diventa anche il capro espiatorio. Louis maestro dell'inquadratura nelle scene che fanno rivivere le allucinazioni come fossero dal vivo. Un film straordinario, necessario in un periodo in cui il cinema “ufficiale” dimentica questi problemi attuali.

Valter Fascio
 

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alla 62° Mostra del Cinema di Venezia, 2005, nella sezione Venice Screening, Hans ha ricevuto un ottimo riscontro di critica e pubblico. Distribuito dall’indipendente L’Altrofilm produzioni.

Ritenuto dalla critica uno dei migliori movies Norvegesi.

Tra il dramma e la commedia, il regista tocca temi di straordinaria sensibilità e valore etico come il suicidio, la solidarietà e la follia nei suoi lati ora geniali ora di sofferenza. Oltre a dimostrare di saper usare l'immaginazione a trasformare simboli e significati, Gunnar Vikene libera percezioni emotive senza sfiorare mai patetismi nè moralismi. I personaggi, ospiti di un istituto psichiatrico di Solihøgda, intrecceranno il loro cammino per tutta la durata del film, intessendo un ordito il cui disegno evocherà la poesia.

Tra protagonisti principali vi è un timido e impacciato Reidar e una fragile Juni. La ragazza, per un dramma irrisolto con genitori anaffettivi, nega la propria sessualità, reagendo aggressivamente se qualcuno le si avvicina a meno di un palmo. I due non possono toccarsi fisicamente e cercano alternative a dare comunque vicinanza. Lui vorrebbe "coccolarla", lei gli dice che non può farlo, allora lui la carezzerà con le parole:  "I cavalli vanno  nella brughiera solo di notte" - una frase a caso che scivola a riempire un vuoto esistenziale...

Juni cerca l'aiuto di Reidar per tentare il suicidio, più volte fallito. Reidar vive questa scelta in modo sofferto e doloroso, ma guidato da un immenso amore accetterà di accompagnarla alla morte e questo basterà perchè Juni ritrovi il senso, invece, della vita. 

Bisogna cogliere queste sottigliezze per capire a fondo il vero significato del film, un messaggio che è, più che altro, quello della solidarietà che ci riscatta dall'impotenza di agire davanti ai numerosi ostacoli della follia. La solidarietà che si respira tra i pazienti,  tra questi e il dr.Kristoffer Joner, psichiatra, che imposta una relazione terapeutica di tipo orizzontale in uno scambio alla pari. Alcuni problemi psicologici non risparmieranno lui e la moglie.

Altre storie laterali entrano con straordinaria fantasia e originalità a contornare la trama. Come quella di Thomas, un paziente che si finge psichiatrico perchè altrimenti verrà rimpatriato nella sua terra di origine. Gli ospiti dell'istituto cercheranno di aiutarlo trovandogli in una diagnosi: psicosi, borderline, maniaco-depressiva. Gli suggeriscono atteggiamenti, posture e uno sguardo da assumere. Lui dirà: "non pensavo fosse così complicato essere pazzo" - quando se ne andrà risponderanno: "era perfetto, gli mancava solo qualcosa nello sguardo".

Un film da non perdere non per la tensione e la suspence ma per le pause di riflessione e la capacità di indicare angolature diverse a questioni spesso ristrette in schemi e pregiudizi che non lasciano alternative alla conoscenza.

Claudia Giovannelli
 

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Il film prodotto dalla UISP Torino narra la storia delle selezione "Matti per il calcio", una squadra composta da pazienti dei sedici team dei Dipartimenti di Salute Mentale del Piemonte che prendono parte da alcuni anni ad un apposito campionato di football. La pellicola presenta le vicende di vita di cinque giovani e la loro convivenza con la patologia psichiatrica , alla ricerca "infinita" di un equilibrio che permetta il più possibile un'esistenza "normale". Il film alterna con rara sensibilità e maestria tecnica cinematografica tutte le vicende della selezione calcistica "Matti per il calcio", dal progetto iniziale, fortemente sostenuto dai medici e infermieri, fino all'evento clou e straordinario per ognuno di loro: la partita con la Nazionale Scrittori "Osvaldo Soriano Club" allenata da Sollier, realmente avvenuta nel mese di maggio 2006 presso lo stadio Primo Nebiolo di Torino. L'opera sottolinea l'importanza fondamentale dell'aggregazione e della convivialità come strumenti essenziali per la lotta non solo contro una patologia difficile ma soprattutto contro lo stigma sociale.

Valter Fascio
 

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Docu-fiction presente al Torino Film Festival 2006

Il film che ha inaugurato il 25° Torino Film festival.

Valter Fascio
 

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